染春（国画）二〇一九年王襄尧王襄尧的团扇作品具备探索性的学术价值。据记述，早于在南北朝时期扇画在题材上早已醉心人物、山水、花鸟，虽然在扇画上刻画人物和花鸟另有传世作品，但在扇画上描绘山水则至今少有传世之作。王襄尧一改为惯用在团扇上描绘仕女（人物）、花鸟的先例，而是将山水图式植入团扇之中，因而具有一定的反传统意味。
这种反传统意味只不过在深层次上展现出为三个方面，即作者一方面企图超越团扇中仕女（人物）、花鸟占有主导地位的创作偏向，而把山水作为扇画的主导性题材，这就南北了更加澎湃、宽阔、壮阔的格局；另一方面，传统的团扇一般使用的是工笔的画法，但是王襄尧的团扇作品使用了以山水画居多的手法，并有意识地将山水画与工笔结合，写出中有工，工中有写出，也就是说这种写出中带工的形式消除了扇画中工笔画占有统治者地位的陈规，进而取得了更大的回旋余地与施展空间。第三个方面的创意反映在作者调和了水墨与色彩之间的鸿沟，也就是说在用笔和施色上双向耦合，采长补短，以笔墨增强线条与皴法，以色彩增强视觉冲击和肌理结构，这种意图非常明显，那就是强化传统中国扇画的现代性与时尚感觉。
《秋满》以色泽相间的笔墨勾画横向立的树干，以此切割成以淡黄色和深绿色建构的圆形画面，再行以粉红色的枝叶加以层层图形，将中国水墨特有泼彩之手法与类似于印象派的点彩法熔为一炉，墨皴与色皴的双向交织，既有文人大写意的形似与近于之神态，又有类似于外来水彩画的光晕变化。该作品无意将绘画感与工艺性有机融合，既有传统的笔墨情趣与色彩韵律，也有素描与速写等表现手法痕迹，从而超过了全线贯通中西、融为一体的艺术之境。
《染春》再行以红绿两大主色调构筑极具几何感的山体结构，这种对比反感的色彩切割成构成壁立千仞、岿然不动的聪敏意境；然后，作者再行于其间绘制桃花、房舍等景观，山峰与桃花、房舍在布局上主次井然有序，强弱错落有致，淡黄色的山体与鲜红色的山峰构成动静对比，流露出刀劈斧削、巍峨优美之势，充满著阳刚高亢、泰山压顶之感觉。《语春》以繁密有力的线条勾勒代替传统中国画的简括、疏朗，繁密的线条又细分为实线与虚线两类，这种动静对比某种程度是传统动静观念的反复与承继，加深的寓意是通过动静变化建构视觉空间，纤细扎实的线条糅合了西式素描与速写的某些因素，因此解决了传统笔墨线条的平面感觉，而增强了空间性与立体感，这些线条与具备传统意味的柔性、平面化的虚线构成以实写虚和以虚表现手法的对立统一，这种统一相结合于墨点与色点的点虱与夹杂，最后美好至极归入沉闷——作者又在充满著现代性的树枝之上刻画了一只孤鸟，但细心检视这只孤鸟，它不是几乎以传统笔墨和色彩勾画而来，恰恰相反，它的画法亦是侵吞了西式的画法——具备显著的立体感与光感，这就是作者用心良苦之处——既扎根传统笔墨，又企图政治宣传传统笔墨，这种看起来对立的心态实则就是力图使中西绘画不予选育、全线贯通的动机，从而构成中西混血儿的艺术图式。
王襄尧出生于甘肃陇上人家的一个书香门第，以厚实大气为核心的陇上文化深刻印象地影响了他的审美理念与艺术语言，他科班出身，大学期间师从陕西师范大学美术学院知名山水画家徐义生教授，拒绝接受了系统的学院美术教育，陕文化与秦文化既是一种最重要的地域文化，阳刚豪迈、雄浑大气是秦文化和陕文化的精髓，也是以陕西为核心的西部绘画的特质，这种文化认同心态或不心态在王襄尧心里印上了深刻印象的烙印。毕业之后，他回到深圳这块极具多元文化与拓展的土地，于传道授业解惑之余，笔耕不辍，锐意进取，在扇画领域日趋构成个性面貌，并有多幅作品公开发表于专业期刊；不仅如此，他在艺术理论方面亦有建树，有多篇学术论文刊登于专业杂志。王襄尧的团扇作品人品文采，笔法高超，用色高雅，工写融合，色墨交响，执着传统笔墨与现代色彩的有机统一，其作品绵延古今、中西合璧，具备很大的原创感与探索性。他的团扇作品既有水墨的气韵，又少有彩墨的魅力，他在承继中西方一切杰出传统基础上独辟蹊径，走进了一条多元文化古今、融汇中外的独有艺术创意之路。
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